În ultimele săptămâni, internetul a fost luat cu asalt de simetria ironic-delicioasă cu premierele, venite mână în mână, ale lui Barbie și Oppenheimer, cunoscute sub porecla de „Barbenheimer”. Comunitatea online a creat astfel, în mod inadvertent, o campanie de marketing aproape fără precedent, care a dus, de asemenea, la un influx de spectatori neobișnuit de mare pentru ambele filme, după câțiva ani aproape morți într-un Hollywood cam fanat.
Dacă Oppenheimer este (cel puțin la prima vedere), un film făcut pentru bărbați de către bărbați, atunci Barbie este cu siguranță un film făcut pentru femei de către femei. Înțelegerea tacită de a purta roz la vizionarea filmului, dar și de a-ți revendica feminitatea pe toată durata verii anului 2023 – „Barbie Summer” – ar putea duce la o îmbrățișare colectivă a bucuriei de a te îmbrăca în culori și outfituri vesele, după un interludiu lung si utilitar compus din genți tote si adidași. Acest lucru seamănă izbitor cu o creșterea într-o apreciere colectivă pentru „Cottagecore” în timpul pandemiei (fenomen caracterizat prin apreciere sporită pentru un stil de viață pastoral, inclusiv la nivel vestimentar), chiar mai mult de data aceasta sugerând o infantilizare colectivă a adulților (care sunt participanți dornici). De fapt, mulți au subliniat că, dincolo de dragostea durabilă a adulților mai tineri pentru jocuri și colorat, aceștia tind să se îmbrace și chiar să arate adesea ca niște adolescenți mai în vârstă – lucru probabil corelat cu legătura bizară dintre comercializarea luxoasă a divertismentului și nivelul crescut de stres în ultimii ani.
Elementul culminant al filmului (în mod discutabil, desigur) sunt scenele în care Ken respinge utopia feminină a vieții fantastice de plastic, devenind un fel de Andrew Tate. Într-adevăr, Ryan Gosling îl joaca pe Ken cu atâta fidelitate, dar îi și adaugă o alură tenebroasă care reflectă (parodic, bineînțeles) angoasele bărbatului modern, așadar probabil creând o impresie a Ken-ului din viitor în conștiința noastră colectivă, provocând totodată râsete cu bătăi pe burtă, așa cum Margot Robbie merge pe sfoară cu grație între o Barbie clasică și o Barbie cu o inimă care bate. Michael Cera, în rolul lui Allan, te umple de nostalgie pentru comediile ridicole de la mijlocul anilor 2000 – dovedind că nostalgia este călcâiul lui Ahile al generației captate de Barbie.
Din punct de vedere structural, însă, intriga lui Barbie este destul de slabă și reductivă. M-am foit pe scaun cam plictisită (ceea ce nu s-a întâmplat la Oppenheimer cel de 3 ore). Anumite glume sunt extraordinar de reușite, în timp ce altele, în efortul lor de a fi foarte inteligente, lasă în urma lor un sunet de “cri cri” în cinema. Dintre filmele lui Gerwig, acesta este cu siguranță cel mai puțin profund (comparativ cu Lady Bird din 2017, cu descrierea sa umană și reală a unei relații mamă-fiică), reprezentând – așa cum au subliniat mulți – o trecere evidentă de la cinematografia independentă la filmele “blockbuster” de Hollywood.
Mai mult, filmul ratează o ocazie de a crea o adevărată satiră pentru societatea contemporană. Ar fi existat atât de multe oportunități de a explora în mod inteligent mai multe fațete ale dinamicii de gen, dar Barbie și Ken petrec mult prea puțin timp în lumea reală și mult prea mult timp în propria lor lume.
Filmul tinde să cadă în propria sa capcană, devenind ceea ce ridiculizează, dar dându-și seama de acest lucru abia pe jumătate. Barbie nu este încurajată să aibă vise mari, ci este mai degrabă un pic pierdută, și parcă fără speranță – dar dacă aceasta a fost într-adevăr ironia subtilă supremă a lui Gerwig, atunci ea face filmul cu atât mai bun. S-ar putea să fi fost orbiți de rozul bombon și să nu fi înțeles asta la prima vedere. Și bineînțeles că ne întrebăm: Barbie chiar poate să fie un idol feminist? S-ar putea argumenta că ea a contribuit mai degrabă la o hiper-sexualizare a femeilor (lucru de care mamele s-au plâns dintotdeauna), pur și simplu schimbând mecanismul binar al Complexului Madonna/Târfă și demonstrând că rămâne o dilemă care ne scapă printre degete. Ceea ce este îngrijorător, dar reflectă și problemele contemporane, este faptul că dezvoltarea personajului lui Barbie nu pare să aibă un obiect clar: ea este mai puțin vanitoasă, într-adevăr, dar pe măsură ce Barbie devine din ce în ce mai anti-excepționalistă, ea devine din ce în ce mai „nicicum” – iar astfel, Barbie Președintele și Barbie Medic vor rămâne pentru totdeauna mai interesante decât Barbie cea Stereotipică, care este interesantă doar atunci când nu mai știe ce vrea.
Este Barbie cu atât mai aspirațională odată ce a devenit banală? Nu contează: Barbie evoluează mereu pentru a se potrivi vremurilor. Poate ne-ai păcălit, Greta.
