Piața orașului e inundată de lumină și culoare. La începutul acestei toamne, Festivalul de ceramică Caolin expune la Cluj-Napoca obiecte de artă în zeci de standuri transparente care umplu centrul orașului. Artiști din țară și din străinătate au venit să expună în acest deja tradițional eveniment. Un Pegas strălucitor veghează intrarea în Târgul de ceramică din Piața Unirii, iar de pe standuri te privesc ochi de îngeri, porumbei, vulpi sau inimi de caolin.
Timp de patru zile, din 11 până în 15 septembrie, Festivalul Caolin oferă o expoziție retrospectivă a bienalelor de ceramică din anii trecuți, ateliere de olărit pentru copii, expoziții foto cu tematică „Ceramica Etnografică” sau „Ceramica Farmaceutică”, „Focus on artist”, ateliere de pictură și repararea ceramicii sau spectacole de muzică.
„Eu nu muncesc”, ne spune Bela Bandu, una dintre artistele prezente la târg, „Eu lucrez de plăcere. Fiecare zi e o bucurie. Și seara când mă pun în pat îmi închipui ce vreau să mai fac, îmi creez în minte modelele de a doua zi.”
„Metoda mea specială de aplicare a glazurii permite piesei să păstreze rezultatul curgerii libere a glazurii amestecându-se și crescând în cuptor. Prin practica mea, încerc să mă împac cu incertitudinea și să dezvolt o relație prietenoasă cu haosul”, spune despre arta sa Zhang Yifan, în secțiunea „Focus on Artist”.
Ioan Sumedre Jr., organizator al festivalului, ne-a declarat că provocarea de anul acesta a fost transparența: „Am dorit să arătăm că ceramica înseamnă lumină, transparență, vibrație. Artiștii înșiși au acest mesaj în demersul lor creator.”
La festival participă și copiii cu deficiențe de auz, pentru ei universul ceramicii fiind unul accesibil.
„Ceramica și modelajul nu sunt doar despre a crea obiecte frumoase, ci și despre dezvoltarea abilităților de percepție tridimensională și punerea imaginației la încercare. Această activitate manuală este accesibilă tuturor, indiferent de vârstă. Copiii, în mod special, își pot îmbunătăți performanțele școlare prin ceramică și modelaj, dezvoltându-și concentrarea, creativitatea și abilitățile motorii fine”, spun organizatorii.
O intersantă abordare a actului creator ne prezintă artiștii participanți.
Koncz-Münich András atrage atenția asupra receptării lucrării: „Fie că este admirată, criticată sau interpretată, adevărata esență a artei constă în această conexiune între creator și privitor. Arta nu înseamnă doar actul de a crea, ci și momentul în care ceea ce faci rezonează și stârnește o emoție sau o reacție”.
Iar Andreia Sabo se confesează: „Îmi place maleabilitatea ceramicii, elasticitatea ei care îmi permite să transform o simplă bucată de lut într-o infinitate de forme. Fiecare piesă creată este o expresie a gândurilor, a emoțiilor și a mesajelor pe care vreau să le transmit. Provocarea reală constă în a găsi acea formă unică care să închidă un concept profund, un sentiment subtil sau o poveste, oferind celor care o privesc posibilitatea de a descifra și interpreta”.
